El Programa de Escritura Creativa Cinematográfica de la Universidad del Cine es una formación intensiva de cuatro meses que explora el encuentro entre la escritura literaria y el lenguaje audiovisual.
A través de clases, talleres, análisis de obras y tutorías personalizadas, cada participante desarrolla un proyecto propio —audiovisual o literario— acompañado por escritores, cineastas y docentes especializados, integrando la práctica de la escritura con la reflexión sobre las formas contemporáneas de narrar.
El programa propone un recorrido por las relaciones entre literatura y cine desde una perspectiva autoral, explorando la ficción, la no ficción y las múltiples posibilidades narrativas que surgen del diálogo entre ambos lenguajes.
MODALIDAD PRESENCIAL
DURACIÓN 4 MESES
INICIO 22 DE AGOSTO
SÁBADOS DE 10 A 14
OBJETIVOS
-Brindar herramientas conceptuales y prácticas para el desarrollo de una obra original —audiovisual o literaria—, potenciando la voz narrativa singular de cada participante.
-Analizar procesos de transposición y colaboración entre cine y literatura mediante casos de estudio nacionales e internacionales.
-Explorar estructuras de ficción (clásica y de vanguardia) y no ficción (crónica, diario y ensayo).
-Fomentar la producción crítica mediante un sistema de tutorías personalizadas.
ESTRUCTURA
El programa se organiza en seis módulos temáticos, distribuidos en 16 encuentros, que cubren los ejes de ficción y no ficción.
METODOLOGÍA
La cursada se desarrolla en paralelo entre teoría y práctica: mientras los participantes trabajan sus proyectos personales en instancias de tutoría y taller, las clases teóricas aportan herramientas conceptuales y referencias para pensar la escritura como forma, lenguaje y experiencia.
Dinámica de taller: práctica de escritura semanal guiada por guionistas, directores y académicos.
Tutorías intensivas: tres instancias de seguimiento personalizado con profesionales invitados, orientadas a profundizar la voz propia y fortalecer herramientas narrativas.
Materiales: análisis de obras literarias y films, ciclos de películas e invitados especiales.
El análisis de obras literarias y cinematográficas —y de sus procesos de adaptación y creación— funciona como puente entre la reflexión crítica y la práctica artística, permitiendo a cada participante incorporar recursos narrativos y expandir su búsqueda expresiva en diálogo con distintos materiales y tradiciones.
DESARROLLO DEL PROYECTO PERSONAL
El desarrollo del proyecto personal es uno de los ejes centrales del programa. No es necesario contar con una idea previa: podés trabajar sobre un proyecto en curso o iniciar uno nuevo durante la cursada.
A lo largo de los cuatro meses, tu proyecto es acompañado mediante un sistema de tres tutorías intensivas a cargo de profesionales invitados, que aportan distintas perspectivas sobre los procesos de escritura y creación. El objetivo es que puedas profundizar tu propia voz, fortalecer herramientas narrativas y avanzar de manera concreta en una obra audiovisual o literaria.
CIERRE DEL PROGRAMA
Al finalizar la cursada se realiza un encuentro de lectura, presentación y proyección de fragmentos de los proyectos desarrollados.
PERFIL DEL PARTICIPANTE Y SELECCIÓN
Dirigido a personas de los campos audiovisual, literario, crítico o dramatúrgico interesadas en profundizar sus procesos de escritura creativa. No se requiere formación previa específica, pero sí interés en una formación intensiva. La admisión se realiza mediante un formulario en el que se evalúan antecedentes y el potencial de los proyectos o ideas a desarrollar.
La Intersección – Lenguaje, Forma y Experiencia
Este módulo introduce las relaciones entre literatura y cine como formas de pensamiento y creación, entendiendo la escritura cinematográfica no como una traducción de la literatura sino como un lenguaje con procedimientos propios. A partir del análisis de textos literarios y obras audiovisuales, se explorarán conceptos como imagen, punto de vista, tiempo, ritmo, voz y experiencia narrativa.
Los participantes comenzarán a identificar los intereses y materiales que darán origen a su proyecto personal, desarrollando los primeros ejercicios de escritura y reflexión sobre su propia búsqueda autoral.
Ficción I – Clásicos, Tradiciones y Transposiciones
El segundo módulo aborda las principales estructuras de la ficción y las diferentes formas en que un material literario puede transformarse en una obra audiovisual. Se trabajará sobre nociones de conflicto, personaje, escena, construcción dramática y organización del relato, analizando diversos modelos narrativos sin reducirlos a fórmulas únicas.
A través de casos de estudio nacionales e internacionales, se discutirán distintos modos de adaptación, transposición y reescritura desde una perspectiva autoral. El módulo culmina con el primer taller intensivo de proyectos, donde cada participante recibirá una devolución personalizada sobre el estado inicial de su obra.
Ficción II – Vanguardias y Nuevas Formas
Este módulo amplía el campo de la ficción hacia propuestas experimentales e híbridas que cuestionan las estructuras narrativas tradicionales. Se explorarán relatos fragmentarios, formas ensayísticas, procedimientos documentales dentro de la ficción y estrategias contemporáneas de escritura.
El análisis de obras permitirá comprender cómo distintos autores construyen una voz singular mediante la experimentación formal. Durante estas semanas los participantes profundizarán el desarrollo de su proyecto y participarán de una segunda tutoría intensiva orientada a revisar la estructura, el tono y las decisiones narrativas.
No Ficción I – Crónica, Diario y Documental
El cuarto módulo introduce las distintas formas de escritura vinculadas con lo real. Se trabajarán herramientas provenientes de la crónica, el diario, el documental y la autobiografía, analizando cómo la experiencia personal, la observación y la investigación pueden convertirse en materiales narrativos.
Se discutirán las tensiones entre realidad y representación, memoria, archivo, testimonio y construcción del punto de vista, ofreciendo recursos para desarrollar proyectos documentales, autobiográficos o híbridos.
No Ficción II – Cine Ensayo, Poesía y Crítica
Este módulo explora las posibilidades del ensayo audiovisual y literario como espacio de reflexión y creación. A partir del estudio de obras que cruzan pensamiento, imagen y escritura, se analizarán formas poéticas, fragmentarias y experimentales que expanden las fronteras entre ficción y no ficción.
Los participantes trabajarán en la consolidación del tono y la estructura de sus proyectos, integrando las herramientas desarrolladas durante el programa. El módulo concluye con una tercera tutoría intensiva destinada al pulido final de cada obra.
Cierre y Producción Final
Las últimas semanas estarán dedicadas a la organización y presentación de los proyectos desarrollados durante la cursada. Se trabajará sobre estrategias de edición, revisión y comunicación de la obra, atendiendo tanto a su dimensión artística como a su presentación pública.
El programa culmina con un encuentro abierto de lectura, presentación y proyección de fragmentos, concebido como una instancia de intercambio entre participantes, docentes e invitados, donde cada autor podrá compartir el recorrido realizado y el estado de desarrollo de su proyecto.
Si querés recibir información podés escribirnos por e-mail a escrituracreativa@ucine.edu.ar o completar el formulario que está debajo.
Nació en Entre Ríos en 1973. Es escritora y guionista. Es autora de las novelas “Una casa sola” (2026), “No es un río” (2020), “Ladrilleros” (2013) y “El viento que arrasa” (2012); del libro de cuentos “Los inocentes” (2019); y de las obras de no ficción “Chicas muertas” (2014) y “El mono en el remolino. Notas del rodaje de Zama de Lucrecia Martel” (2017), entre otros títulos.
Su obra ha recibido un amplio reconocimiento internacional. Entre otras distinciones, obtuvo el First Book Award del Festival Internacional del Libro de Edimburgo (2020), el Premio IILA (Italia, 2023) y fue finalista del International Booker Prize (Reino Unido, 2024). Sus libros han sido traducidos a más de veinte idiomas.
Como guionista, coescribió el largometraje “Jesús López”, dirigido por Maximiliano Schonfeld, ganador del Cóndor de Plata al Mejor Guion en 2023.
Actualmente codirige “Salvaje Federal”, una librería y proyecto dedicado a la difusión de la literatura escrita y editada en las provincias argentinas.
Es una de las figuras más relevantes del cine latinoamericano contemporáneo, reconocida por la versatilidad con la que explora distintos géneros, formatos y materiales. Dirigió las películas “No quiero volver a casa”, “Los rubios”, “Géminis”, “La rabia”, “Cuatreros”, “Las hijas del fuego” y “¡Caigan las rosas blancas!”, presentadas en festivales internacionales como Cannes, Berlín, Toronto, Venecia, San Sebastián, La Habana y Rotterdam, entre muchos otros.
A lo largo de su trayectoria, su obra ha evolucionado a través de una constante exploración de nuevos lenguajes, recursos y soportes. Además de su producción cinematográfica, ha desarrollado instalaciones audiovisuales como “Cine puro”, “Punto impropio” y “Animales puros”, en las que profundiza su investigación sobre las posibilidades del sonido, el movimiento y la imagen.
Su producción artística se extiende también al campo de la escritura. Es autora de los libros “Los rubios: Cartografía de una película”, “Retratos ciegos”, “Lo que aprendí de las bestias”, “Las posesas” y “Cine vivo”.
Es doctor en Letras por la Universidad de Buenos Aires e investigador del CONICET. Se desempeña como docente de literatura latinoamericana en diversas universidades y dirige un seminario sobre géneros cinematográficos en la Universidad del Cine. También ha dictado cursos de historia del cine.
Es autor de numerosos artículos y de varios libros dedicados a la ciencia ficción y la narrativa policial.
Nació en Buenos Aires en 1975. Es director, dramaturgo, actor y guionista. Es una de las figuras más destacadas de la escena teatral argentina contemporánea, con una trayectoria que combina la creación escénica, la actuación y el trabajo cinematográfico.
Junto a Agustín Mendilaharzu desarrolló obras fundamentales como “Los Talentos” —Premio Trinidad Guevara al Mejor Autor y Premio “S”—, “La Edad de Oro” —Premio Teatro del Mundo a la Mejor Dirección—, “Capitán”, “Brecht”, “La Guerra de los Mundos”, “Las Tres Edades” y “El Milagro inoportuno”, entre otras. También dirigió óperas y espectáculos para instituciones como el Teatro Colón, el Teatro San Martín y el Teatro Nacional Cervantes.
Como actor trabajó con algunos de los principales creadores del teatro argentino, entre ellos Daniel Veronese, Mariano Pensotti, Mariana Chaud, Emilio García Wehbi, Javier Daulte, Gabriela Izcovich y Romina Paula. En cine participó en películas de directores como Mariano Llinás, Martín Rejtman, Pablo Trapero, Santiago Mitre, Alejo Moguillansky y María Zanetti, desempeñándose además como guionista y editor en diversos proyectos.
Su producción se distingue por una constante exploración de los cruces entre teatro, literatura y cine, y por una búsqueda formal que ha consolidado una de las voces más singulares de la creación escénica y audiovisual argentina contemporánea.
Es doctor en Letras con mención en Cine por la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como investigador del CONICET y profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad del Cine.
Ha sido investigador visitante en la University of London y profesor visitante en la University of Bergen, New York University, la University of California, Berkeley, y la Université Paris-Est Créteil. También se desempeñó como evaluador de becas para cineastas en la Fundación Antorchas y como asesor del programa de cine de la Fundación TyPA.
Su trayectoria incluye el trabajo en video junto a Jorge Macchi, la escritura de guiones para películas de Rafael Filippelli, entre otros, y la consultoría de guion para realizadores como Hugo Santiago. Además, es uno de los directores de la Revista de Cine.
Entre sus publicaciones se encuentran “Filmología. Ensayos con el cine” (2000), “El cine de Hugo Santiago” (2002), “Jean-Luc Godard: el pensamiento del cine” (2003), “Estudio crítico sobre La ciénaga, de Lucrecia Martel” (2007), “Una juguetería filosófica: Cine, cronofotografía y arte digital” (2009), “El silencio y sus bordes. Modos de lo extremo en la literatura y el cine” (2011), “Ceremonias de lo invisible. Apuntes sobre el cine y la guerra” (2021) y “Caligrafía de la imagen. De la política de los autores al cine de autor” (2022).
Nació en Buenos Aires y vivió en Berlín, Moscú, Montevideo y África.
Es arquitecta por la Universidad de Buenos Aires y doctora en Arquitectura por la Technische Universität Darmstadt (Alemania), donde también se desempeñó como docente de diseño. Fue corresponsal en Rusia para la agencia de noticias dpa (Agencia de Prensa Alemana) y Radio Francia Internacional (RFI).
Ha dictado talleres y cursos de escritura en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, en Radio Uruguay (Montevideo) y de crónica de viaje en distintas instituciones de Córdoba y Buenos Aires. En 2024 recibió el Premio Konex de Literatura en la categoría Crónica.
Es autora de “Las clases de Hebe Uhart” (2015; Premio del Lector de la Fundación El Libro de Buenos Aires y edición ampliada publicada por Emecé/Planeta en 2026), “Sombras rusas” (2017), “Lloverá siempre. Las vidas de María Esther Gilio” (2018; Premio Casa de las Américas 2017), “Maestros de la escritura” (2018), “Otoño alemán” (2019), “El mar nunca se acaba” (2022; Premio Mikel Essery, San Sebastián), “Viento del Este” (2023) y “El viento siempre nos acompaña” (2025), publicado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.
